This blog deals with all concerns about my own work and many of my thoughts too.
Un blog qui explore mon travail et aussi nombres de mes idées.
Un blog sobre mi trabajo y muchas de mis ideas.
Même avec simplement un piano pour seul acompagnement, Simone Simons réussi à nous faire frémir d´émotion avec sa voix divine: le talent ne s´achète pas. Encore une chanson profonde, de la superbe musique et un nouveau tube d´Epica!!! je préfère néanmoins la version studio, car elle a plus d´instruments et n´est pas ausi dénudée que dans ce direct.
************************************************************************************** Aún con un piano por único acompañamiento, Simone Simons logra hacernos temblar de emoción con su voz divina: el talento no se compra. ¡¡¡Otra canción profunda, magnífica música y otro éxito de Epica!!! Prefiero de todos modos la versión en estudio pues tiene más instrumentos y no parece tan desnuda cómo este directo.
Even with a simple piano as only accompaniment, Simone Simons get us to chill of emotion with her divine voice: talent simply can´t be buy. Once again a deep song, wonder music and a new hit of Epica!!! However I prefer the studio version, as there´s more music instruments on it, though this live version seems so naked if compared.
EPICA -Linger
It feels so warm when you are near You are all I want to feel Tell me now, is this for real? It’s hard to believe We’re all lost and travelled high, cannot find my peace of mind When the sun will rise again, we’ll fly away
Take the stairs to the stars Wander long, travel far
Someday
A summer breeze made all of the winters freeze Autumn leaves There’s no chance for spring’s romance We linger on but leave the past behind us Old lovers live it all anew But chances are so few
Windows open up to life Put your worries all aside Sacred silence closes doors for opened eyes
Take the stairs to the stars Wander long, travel far
Someday Always
A summer breeze makes all of the winters freeze Autumn leaves There’s no chance for spring’s romance We linger on but leave the past behind us Old lovers live it all anew But chances are so few And choices are so true...
Rhapsody est un groupe qui n´a musicalement (presque) rien à envier à Epica (si ce n´est Simone Simons, he he =D ), et ce superbe duo le démontre amplement: la voix plutôt soprano de Fabio Lione contraste bien avec la voix grave de bariton de Cristopher Lee et nous transporte vers un monde de douce mélancolie et gloire. Personellement je trouve que cette chanson résume assez bien les sentiments que m´inspirent l´heroic fantasy, car tout ce qui fait ce genre peut se retrouver dans cette ballade: la beauté ensorceleuse de la mélodie, la puissance épique, la gloire, la magie, la noblesse... Si bien Luca Turilli ne brille pas spécialement dans cette ballade, douce , mélancolique, les accords de sa guitarre nous font tout de même rêver, nous emportent vers ces mondes fantastiques oú tout est possible... en résumé, un morceau de pure magie ramené du pays des fées, des elfes et des dragons.
La version en français de la chanson à des paroles différentes, plus belles encore et profondes que la version originale en anglais ou que la version italienne qui d´ailleurs approche plus la version anglaise. J´ai tout de même dû lire les paroles avant de pouvoir les comprendre chantées dans la chanson (ce qui est tout de même le comble pour un français natif :-D), car l´intonation des mots et le manques de liaisons dans certains passages rendent difficiles sa compréhension lors d´une première écoute.
The Magic of the Wizard's Dream (French Version) (Featuring Christopher Lee)
Dans ce tableau de ténèbres je la trouverai secrète et divine lumière pluie d'étoiles célestes
Terre vibrante de douleur tes contrées enchantées pleurent l'amour, la vie reniées le froid envahit ton coeur defiée dans ton immensité
MAGIE ANGELIQUE SOUFFLE à TRAVERS CIEL ET TERRE ECLAIRE LA PLANETE D'UNE SYMPHONIE DE RÊVES ETERNELS
De ces légendes et mystères je veux qu'elles renaissent les vallées d'or et de merveilles de soleil et lumières
Terre vibrante de douleur tes contrées enchantées pleurent l'amour, la vie reniées le froid envahit ton coeur defiée dans ton immensité
MAGIE ANGELIQUE SOUFFLE à TRAVERS CIEL ET TERRE ECLAIRE LA PLANETE D'UNE SYMPHONIE DE RÊVES ETERNELS
Rhapsody es un grupo que (casi) nada tiene que envidiar musicalemente a Epica (salvo Simone Simons, jeje), y este magnifico duo lo demuestra ampliamente: la voz mas bien soprano de Fabio Lione contrasta con la voz grave de barítono de Cristopher Lee y nos transporta hacía un mundo de dulce melancolía y gloría. Personalmente creo que esta canción resume perfectamente bien los sentimientos que me inspiran la fantasía heroíca, porque todo lo que hace es género puede hallarse en esta balada: la belleza encantadora de la melodía, el poder épico, la gloría, la magía, la nobleza... Si bien Luca Turilli no brilla especialmente en esta balada, dulce, melancolica, los acordes de su guitarra nos hacen de todos modos soñar, nos llevan hacía esos mundos fantásticos donde todo es posible...en resumen, una pieza de pura magía traída del país de las hadas, los elfos y los dragones.
La versión en francés de la canción tiene palabras diferentes, más bellas y profundas aún que la versión original en inglés o que la versión italiana que de hecho se acerca bastante más a la versión inglesa... He tenido que leer la letra antes de poder comprenderlas cantadas en la canción (lo cúal no deja de ser el colmo para un francés nativo :-D ), pues la intonación de las palabras y su falta de unión fónetica en algunos pasajes en los cuales es habitual hacerlo en el hablar corriente del idioma hacen difíciles su comprehensión en una primera escucha.
Rhapsody is a band that has (almost) nothing to envy musicaly to Epica (save Simone Simons hehe), as this wonderfull duet amply shows it: the almost soprano voice of Fabio Lione constrast well with the bass baritone voice of Christopher Lee and get us into a world of mild melancoly and glory. I guess this song sum up my own feelings about what heroic fantasy is for me, as all that fantasy is can be found in this ballad: the witchy wonder of the melody, the might epic, glory, magic, grandeur. Luca Turilli bright not specially in this soft, sady ballad, but the chords of his guitars get us dream however, take us farther to this fantasy worlds where all´s almost posible... Summing up, a composition made of pure magic taken from the realm of fairies, elves and dragons.
The french version has different lyrics, even more wonderfull and deep than the original english track or the italian adaptation, wich beside it is closer to english lyrics. I had to read the lyrics before understanding the words while singed in the ballad (that´s really the last straw for a french native!!), for the tone of the singed words and the lack of some liaisons in pronunciation get difficult to understand certains passages on a first listening.
The Magic of the Wizard's Dream (English Version) (Featuring Christopher Lee)
(Iras): In those silent shades of grey I will find a place to escape the endless night to find a new sun
I know which is my fate bond to Erian's old tale I'll be always there fighting the ancient sin moon shine in this eternal night
ANGELS ARE CALLING FROM DIVINE LOST CRYSTAL REALMS RIDING FROM HEAVEN FOR THE MAGIC OF THE WIZARD'S DREAM
In the misty lights of dawn between heart and soul Elgard's calling for new hope to avoid our fall
I know which is my fate bond to Erian's old tale I'll be always there fighting the ancient sin moon shine in this eternal night
ANGELS ARE CALLING FROM DIVINE LOST CRYSTAL REALMS RIDING FROM HEAVEN FOR THE MAGIC OF THE WIZARD'S DREAM
plus d´informations ici: más información aquí: more on: http://www.mightyrhapsody.com/index_tmotwd.html
Site Officiel: Website official: Official site: http://www.rhapsodyoffire.com/index.php
"Civilisation Perdue" est ma première couverture publiée professionellement, aux éditions Gigamesh, mais surtout, c´est également un des rares travaux personnels que j´ai eu l´occasion de publier. En effet, en général, ce sont les éditeurs qui proposent le sujet, et c´est à l´illustrateur de faire un dessin qui corresponde à sa vision du thème proposé: il n´est pas habituel de voir débarquer le dessinateur et de proposer à l´éditeur les illustrations qu´il doit publier. En l´occurence, cette illustration avait plu à Alejo Cuervo, éditeur de Gigamesh, lorsque je lui montrai mon book, et il à décidé de la publier car il n´avait jamais eu d´illustration avec un ciel vert (sic) comme couverture de son magazine. La publication de ce travail m´ouvrit par la suite la porte à d´autres collaborations avec lui.
"Civilisación Perdida" es mi primera portada publicada profesionalmente, en la editorial Gigamesh, pero, sobre todo, es uno de los trabajos personales que he tenido la suerte de poder hacer publicar. Efecivamente, en general, son los editores los que proponen el tema, y es el ilustrador que debe hacer un dibujo que corresponda a su visión del tema elegido. ¡No suele ser lo habitual de ver llegar un ilustrador y proponerle al editor lo que debe publicar! Ocurrió que al enseñarle el book, la ilustración gustó a Alejo Cuervo, editor de Gigamesh, y decidió publicarla porque nunca habia tenido una ilustración con cielo verde (sic) para su magazine. La publicación de este trabajo me abrió la puerta a otras colaboraciones.
"Lost Civilization" was my very first professionally published frontcover ever, in Gigamesh Print, but almost all, it was one my personnal works I´ve been lucky enough to get printed. In fact usually editor suggest you the theme they need and the illustrator have to do a drawing with his own vision of what he´s being ask for. It´s just not the usual way that an illustrator show up his work to a publisher and get published what he wants to! It just happens that the publisher like this painting a lot while looking my book and decide publish it for he has never had a green sky artwork as frontcover in his magazine (sic). This publishing open me a way to further collaborations.
Aprés avoir publié "Civilisation Perdue" chez Gigamesh, j´ai réutilisé cette image pour illustrer le triptique de l´exposition collective d´Art Fantastique que j´avais organisé à la Bibliothèque du Casino, à Manresa: Mondes Parallèles 2. Monde Parallèle 1 avait été une exposition retrospective de toute mon oeuvre, organisée par le cercle des beaux arts de la ville. Lá, il s´agissait pour moi de réunir plusieurs artistes fantastiques, et grâce à cette exposition j´ai pu connaître Sanjulian ou encore parler au téléphone avec Segrelles, le créateur de Mercenaire, qui génereusement m´offrit un original au crayon du personnage qui l´à rendu célèbre, fait exprés pour l´occasion, que j´ai exposé avec fierté. On participé aussi de nombreux amis, dont Anna hermoso Quinto, David Sala avec une illustration pour le tryptique promotionel, Pilar Martín, Ignacio Villares, Christian Oset, Enrique Corominas, Pascal Mari et Manuel Castro, fils de Sanjulian. Ce dernier participa à l´exposition avec un poster collector dédicassé. Nombres des présents à l´inauguration signames ce jour lá un manifeste de l´Art Fantastique dont j´étais le principal instigateur: ce manifeste voulait essentiellement signaler l´Art Fantastique comme un courant artistique propre, naissant dans le classicisme et étant sa continuité naturelle, en opposition avec l´art "moderne". Je le posterai un de ces jours sur mon blog!!!
Después de ver publicado "Civilización Perdida" en Gigamesh, reutilizé la imagen para ilustrar el tríptico de la exposición colectiva de Arte Fantástico que organizé en la Biblioteca del Casino, en Manresa: Mundos Paralelos 2. Mundos Paralelos 1 fue una exposición retrospectiva de toda mi obra, organizada por el circulo de Bellas Artes de la ciudad. Se trataba para mi de reunir diversos artistas de lo fantástico, y gracias a esta exposición pude conocer personalmente a Sanjulian o hablar por telefóno con Segrelles, el creador del Mercenario, que tuvo la generosidad de regalarme para la exposición un original a lapiz hecho para la ocasión, y que expuse con orgullo. También participaron muchos amigos, cómo Anna hermoso Quinto, David Sala con una ilustración para el tríptico, Pilar Martín, Ignacio Villares, Christian Oset, Enrique Corominas, Pascal Mari y Manuel Castro, hijo de Sanjulian. Este último participó a la exposición con un poster colector firmado. Muchos de los presentes ese día firmamos un manifiesto del Arte Fantástico del cúal era el promotor principal: dicho manifiesto aspiraba a señalar el Arte fantástico cómo una corriente artistica propia, nacido del clasicismo y siendo su continuación natural, en oposición al Arte "Moderno". Cualquier día de estos lo pondré en este blog!!!
After publishing "Lost Civilisation" in Gigamesh Print, I use again this painting as frontcover for a promoting flyer for a Fantasy Art collective exhibition I ´ve organize at the Casino´s Library, in Manresa: "Parallel Words 2". "Paralel Words 1" has been a complete restrospective exhibition of my whole work, organized by the Fine Arts Circle of Manresa. It was now my chance to get together several fantasy artists, and thanks to this exhibition I´ve been able to personally know Sanjulian or phone Segrelles, creator of the Mercenary, who generously contribute with a real pencil drawing of the charachter that made him famous, specially drawn for this exposition, that I´ve proudly exhibited. Many friends of mine had take part too to the exhibition, as Anna Hermoso Quinto, Davis Sala whith an illustration for the flyer, Pilar martín, Ignacio Villares, Christian Oset, Enrique Corominas, Pascal Mari and Manuel Castro, son of Sanjulian. The latter contribute with an autographed colector poster. Many of the presents at the inauguration sign the Fantasy Art Manifesto of wich I was the main instigator: it essentially manifest that Fantasy Art really is a genuine artistic movement, born from classic painting and its natural continuity so far, being opposed to the so called "modern art".
"Civilisation Perdue" nait en fait d´un travail plus ancien, ma première illustration digitale, réalisé avec photoshop à la Llotja, Barcelona, oú j´ai étudié une spécialité d´illustration. Celui ci, nommé Aegyptus, n´était en fait qu´une oeuvre d´expérimentation, pour aprendre à réaliser des photomontages, mais je n´ai pas réussi réellement à obtenir quelque chose qui me parlait, quelque chose qui pour moi soit de l´art. Simplement, j´aprenais une technique.
"Civilisación Perdida" nace en realidad de un trabajo más viejo, mi primera ilustración digital, hecha con Photoshop en la Llotja, Barcelona, donde estudié una especialidad de ilustración. De hecho este, llamado "Aegyptus", no era más que una obra de experimentación, cuya razón de ser era aprender a realizar fotomontajes, pero no logré realmente obtener algo que me hablara, algo que para mi fuese arte. Sencillamente, estaba aprendiendo una técnica.
"Lost Civilisation" comes in fact from an older work, my very first digital illustration, called "Aegyptus", done in the Llotja, Barcelonna, where I´ve studied an illustration speciality course. In fact, this illustration called "Aegyptus", was only a testing work, wich main reason to be was learning photomontage, though I really not get something that talk to me, something that was real art for me. I was simply mastering technic stuff.
"Aegyptus"
Ce n´est que quelque années plus tard, alors que je finissait ma formation à Barcelonne, que je me décidais à reprendre le thème des civilisations perdues, et de donner à "Aegyptus" sa forme définitive, celle qu´il avait toujours eu dans ma tête, et dans mon coeur.
Je voulais transmettre au spectateur l´idée que la civilisation egyptienne était bien plus ancienne que notre propre planète, et originaire d´un autre monde, au delá des étoiles connues, d´oú le ciel vert pour bien faire comprendre que cette statue se trouve située dans un monde extraterrestre. Elle se trouve être elle même le dernier témoin de cette civilisation longtemps révolue et oubliée, dont le dernier vestige est prêt à être engloutit par le sable du désert. La couleur du ciel permet également de comprendre que rien ne peut actuellement vivre sur cette planête, du fait qu´il n´a pas la couleur bleue d´une atmosphère oú l´oxygène y est présente. Ce monde est désolé, battu par les vents qui charient au loin les souvenirs de cette civilisation, dont les ruines sont le seul témoignage. Combien de mondes cette civilisation supérieure à t´elle colonisé, sur combien a t´elle laissé son empreinte avent d´arriver un jour sur la Terre, et fonder une colonie qui sera l´inspiration de la culture egipcienne? Les "dieux" de l´antiquité ne furent -ils pas en fait des êtres d´autres mondes, plus avancés que nous, dont la technologie si avancée semblai divine à nos ignorants ancêtres? Ces mêmes questions donnèrent d´ailleurs lieu à deux des meilleurs épisodes de la série Galactica (La planète perdue des dieux, en deux parties, 1978) oú les héros découvrent un monde qu´ avait habité la race des Kobol, ancêtres communs de tous les humains, et qui était clairement inspirée des égypciens.
Les pas que l´on peut observer sur le sable suggèrent que certains voyageurs de l´espace (nous, humains?) explorent ce monde et donc écrivent d´une façon ou d´une autre les chroniques de cette mystérieuse civilisation, avancée, spirituelle, qui offre son savoir aux autochtones des planètes oú elle s´établit...
Toutes ces idées sont à l´origine de ce tableau, et proviennent d´une autre de mes passion: le paranormal et son étude. Des écrivains comme Däniken, Childress ou Zecharia Sitchin entre autres ne sont pas étranger à ces idées qui sont absolument fascinantes. Combien de civilisations comme la nôtre, ou plus avancées existe dans l´univers? Qui à réellement construit le sphynx de Gizeh, puisque les travaux de géologistes réputés démontrent que celui ci à subi une érosion naturelle du fait d´une exposition prolongée dans le temps à d´abondantes pluies, conditions qui ne se donnèrent en fait que 10000 ans avant JC.?... Les travaux de checheurs comme Robert Bauval et Graham Hancock suggèrent que les monuments situés sur le plateau de Gizeh représente en fait la position des astres dans le ciel il y à exactement 12500 ans.... ce qui corrobore les travaux des géologues, directement confrontés avec les archeologues orthodoxes. Les caractéristiques propres de la Grande Pyramide de Gizeh offrent de nombreux mystères déroutant pour notre connaissance actuelle. Les égyptiens avaient-ils raison en disant à Solon qu´ils étaient les descendants des Atlantes? D´une certaine façon, cette oeuvre nous questionne sur ce que nous savons de nos origines, et de nous mêmes.
"Civilisation Perdue" est donc le fruit de ces reflections, et le premier tableau d´une série qui explorera ce thème romantique s´il en est. Que ce soit en heroic fantasy, en science fiction ou dans tout autre genre fantastique, les civilisations anciennes, perdues, inconnues, suggèrent toujours en moi fascination, inspiration, rêveries et reflexions profondes. Elles me permettent aussi de m´évader de la réalité, pour recreer une utopie située dans le monde de l´imaginaire ou du réel passé ou futur. Il importe peu que ces rêves soient factibles ou non: il suffit d´y croire avec notre âme, pour les vivre, et les faire réalité. Le spirituel est une partie de nous même à laquelle nous avons renoncée dans notre monde moderne, reflexif, logique et gris. Laissons donc voler nos pensées, nos désirs et nos rêves vers les terres merveilleuses et inconnues de l´imaginaire...
No es sino años más tarde, cuando estaba acabando mi formación en Barcelonna, que me decidí a retomar el tema de las civilisaciones perdidas, y a dar a "Aegyptus" su forma definitiva, la que siempre había tenido en mi cabeza, y en mi corazón.
Quería transmitir al espectador la idea que la civilización egipcia es mucho más antigua que nuestro propio planeta, que procedia de otro mundo, situado mas allá de las estrellas conocidas, de allí el cielo verde que pone en evidencia el hecho de que esta estatua está ubicada en un mundo extraterrestre. Ella misma es el último testigo de esta civilisación pasada y olvidada tiempo hace, de la cual el último vestigio va a ser tragado por la arena del desierto. El color del cielo permite igualmente comprender que nada puede actualemente vivir en ese planeta, pues no tiene el color azul de una atmósfera en la cual el oxigéno esta presente. Este mundo esta desolado, azotado por los vientos que llevan a lo lejos los recuerdos de esta civilización, de las cuales las ruinas son el único testigo. ¿Cuantos mundos ha colonizado esta civilización superior, en cuantos ha dejado su huella antes de llegar a la Tierra, y fundar en ella una colonia que sería el origen de la cultura egipcia? Acaso los "dioses" de la antiguedad fueron seres de otros mundos, más avanzados que nosotros, cuya tecnología tan adelantada parecía divina a nuestros ancestros ignorantes? Estas mismas preguntas fueron las que dieron lugar a dos de los mejores episodios de la serie Galactica (El planeta perdido de los Dioses, 1978), en el cúal los héroes descubren un mundo en el cual habían habitado la raza de los Kobols, ancestros comunes de todos los humanos, y que era claramente inspirada en los egpicos.
Los pasos que se pueden observar en la arena sugieren que algunos viajeros del espacio (¿nosotros, humanos?) exploran este mundo y por tanto escriben de una manera u otra las crónicas de esta misteriosa civilización, avanzada, espiritual, que ofrece su conocimiento a los autoctónos de los planetas en los que se establece.
Todas estas ideas estan en el origen de esta obra, y provienen de otra de mis pasiones: lo paranormal y su estudio. Escritores cómo Däniken, Childress o Zecharia Sitchin entre otros no son extrangeros a esas ideas que son absolutamente fascinantes. ¿Cuantas civilizaciones cómo la nuestra, o más avanzadas existen en el universo? ¿Quién construyó realmente la esfínge de Guizeh, puesto que los trabajos de geólogos reputados han demostrado que este ha sufrido una erosión prolongada en el tiempo debida a abundantes lluvias, condiciones que se dieron únicamente de hecho 10000 antes de Cristo?... los trabajos de investigadores cómo Robert Bauval y Graham Hancock sugieren que los monumentos de la llanura de Gizeh representan en realidad la posición de los astros en el firmamento, hace exactamente 12500 años... lo cúal corrobora los trabajos de los geológos enfrentados con los arqueológos ortódoxos. Las propias caractéristicas de la Gran Píramide de Gizeh ofrecen numerosos misterios desconcertantes para nuestro conocimiento actual. ¿Acaso tenían razón los egipcios cuando le dijeron a Solón que eran los descendientes de los Atlantes?
"Civilización Perdida" es pues el fruto de estas reflexiones, y la primera obra de una serie que explorara este tema romantico... Bien sea en fantasía heroíca, en ciencia-ficción o en cualquier otro género de lo fantástico, las civilizaciones antiguas, perdidas, desconocidas, sugieren en mi fascinación, inspiración, ensoñaciones y reflexiones profundas. También me permiten evadirme de la realidad, para recrear una utopia situada en el mundo de lo imaginario o del real, del pasado o del futuro. Importa realmente poco si esos sueños son factibles o no: basta con creer en ellos con toda nuestra alma para vivirlos, y hacerlos realidad. Lo espiritual es una parte de nosotros mismos a la que hemos renunciado en nuestro mundo moderno, reflexivo, lógico y gris. Dejemos pues volar nuestros pensamientos, nuestros deseos y nuestros sueños hacía las tierras maravillosas y desconocidas de lo imaginario....
Only several years later, while finishing my formation in Barcelona, that I decide to resume the lost civilisations stuff, and to give "Aegyptus" its definitive cast, the one it always had in my mind, and my heart.
I wanna cast the main idea to spectator that the egyptian civilisation was far older than our own planet, and came from another world, farther than known stars, there the green sky to make people understand that this statue was located on an alien world. The latter turn itself to be the last witness of that odd and forgotten civilization, wich last relict is ready to be engulfed by the sand´s desert. The color of the sky let also understand that nothing can actually live on this planet, as it lack of the blue color of an oxigen atmosphere. This world is devastated, blown by winds that carry far away the memories of that civilization, wich ruins are the unic testimony. How many planets had colonized this superior civilization, on how many did she left her imprint before getting to Earth to found a colony that ´ll breed the egypcian culture? These same questions originated two of the best episode of the Galastica show (The Lost Planet of The Gods, 1978) wherein the heroes dicover a planet once dwell by the Kobols, common ancester of all humans, clearly inspirated in egypt.
The steps you can see on the sand suggest that some space traveller (us, humans?) had found this planet et somehow writes the chronicles of this mysterious, advanced, spiritual civilization that share its knowledge with the inhabitants of the worlds they establish in.
All of this ideas inspire me this painting, and comes from another of my pasions: the paranormal and its study. Writers such as Daniken, Childress or Zecharia Sitchin among others are not strangers to these ideas that are absolutely gripping. How many like-us or far more advanced civilizations does exist in the cosmos? Who really build the Gizah Sphynx, as reputabled geologists prove that the monument erosion is due to natural erosion by water because it has been exposed to pouring rains during a long period of time, circunstances that only happen to succeed 10000 years BC.... Works of searchers such as Robert Bauval and Graham Hancock suggest that Gizah monuments represent in fact the position of the celestial bodies in the firmament exactly 12500 years before our actual time... wich by the side confirm the geologs works, fiercly opposed to ortodoxs arquelogists about the sphynx. The proper characteristics of the Great Pyramid of Gizah are plentifull of perplexing mysteries for our actual knowledge. Was the egypcians right when they tell to Solon they were the atlanteans descent? On a certain way this painting ask us about what we know of ourselves and our origins.
Thus "Lost Civilization" is the result of this thoughts, and the first one of a batch that ´ll explore this romantic subject. No matter it is heroic fantasy, sci-fi or another fantastic genre, unknown, odd and lost civilisations always suggest in me enchantment, inspiration, daydreams and meaningfull thoughts. They allow me to fly away reality, in order to recreate some utopia of my own, located in an imaginary world or the real one, past or future. It really doesn´t matter if that dreams are true or not: it ´s sufficient to believe in with all our soul, to make them alive, to make them true. Spiritual is a part of ourselves that we have give up in our modern, reflexive, logical and gray world. Let our thoughts, dreams and desires fly away to the unknown and enchanted lands of the imaginary...
Photogrammes des épisodes de Galactica (la Planête Perdue des Dieux, 1978)
Fotogramas de los episodios de Galactica (El Planeta Perdido de los Dioses, 1978)
Pictures taken from the Galactica´s episodes (The Lost planet of the Gods, 1978)
Epica est le meilleur groupe de Heavy Metal apparut au début du 21 ème siècle; en quelques albums et LP il s´est déjà consacré une place glorieuse auprés des grands du genre, et aussi dans le panthéon de la meilleur musique toutes époques et styles confondues. L´Art, profond, symbolique, saturé de puissance, grandeur et beauté, est le distinctif principal de la bande, quel que soit le moyen d´expression choisi: les pochettes des disques, les videos clips, le site internet, la musique en elle même... Tout est superlatif dans Epica, parfait, absolument au delá des mots. Epica incarne le heavy metal comme expression de la musique classique moderne: ce genre musical à toujours été à mon sens le véritable classique du XXème siècle, et se base de fait majoritairement sur la musique classique. Yngwee Malmsteen, Rhapsody, The haggard, Blind Guardian ou Manowar sont des exemples flagrants de ce que j´avance. Epica se nourrit de la musique classique, mais aussi de la musique médievale, arabe, celte, flamenco, bref de tout un spectre de références musicales variées qu´elle assimile pleinement et traduit en symphonies métal splendides et saisissantes. Epica redéfinit la musique en tant que telle et nous ouvre à un niveau supérieur de celle-ci, oú les instruments anciens et modernes se donnent la main, oú les rythmes et mélodies traditionelles remplissent de substances les mélodies et rythmes modernes qu´elles on enfantées, créant un niveau état de la musique, empli de puissance et gloire. Epica offre la puissance au classique, et Beethoven ou Wagner auraient aimé pouvoir rajouter de la guitare électrique sur leurs compositions si elles avaient existées à l´époque. Mais je reviendrai sur le lien profond entre la musique classique et le heavy metal.
J´ai choisi quelques morceaux disponibles sur le net, afin de montrer une partie (hélas trop infime) de la musique d´Epica: Epica, c´est la musique telle que je l´entends, c´est la musique que je ferai si j´en avais les moyens, le savoir ou si je n´étais pas peintre et écrivain. Le vidéo-clip officiel de "Feint" est un véritable délice, un chef d´oeuvre qui nous parle de la vie, la mort, le sacrifice, l´au delá, des choix que nous devons faire, et c´est aussi un hommage au cinémat muet et aux premiers films en noir et blanc, ce qui de plus sied parfaitement au contenu hautement symbolique du clip. J´adore cette façón de jouer avec les symboles, qui ne peut me rappeller qu´une de mes influences en peinture: les symbolistes.
Epica es el mejor grupo de Heavy Metal nacido en la primera decada del siglo XXI; en unos cuantos albúmes y LP ya se ha consagrado un lugar glorioso cerca de los grandes del género, y también en el panteón de la mejor música toda época y estilo confundidos. El Arte, profundo, símbolico, saturado de potencia, grandeza y belleza, son el distinctivo principal de esta banda, cualquiera que sea el medio escogido para expresarse: las portadas de los discos, los clips, su web, la música por si misma.... Todo es superlativo en Epica, perfecto, absolutamente más allá de las palabras. Epica encarna el heavy metal cómo expresión de la música clásica moderna: este género musical ha sido siempre en mi opinión la verdadera música clásica del siglo XX, y se basa principalmente en la música clásica. Yngwee Malmsteen, Rhapsody, The Haggard, Blind Guardian o Manowar son ejemplos flagrantes de lo que digo. Epica se nutre de la música clásica, pero también de la música medieval,árabe,celta, flamenco, es decir de todo un espectro de referencias musicales variadas que asimila plenamente y traduce en sinfonías de metal esplendidas y sobrecogedoras. Epica vuelve a definir la música en sí y nos abre a un nivel superior de la misma, en el cúal los instrumentos antiguos y modernos se dan la mano, donde los ritmos y melodías tradicionales llenan de substancia a las melodías y rítmos modernos que han engendrado, creando un nuevo estado de la música, lleno de potencia y gloria. Epica ofrece la potencia al clásico, y Beethoven o Wagner hubiesen gustado de añadir la guítarra électrica a sus composiciones de haber existido en su época. Pero ya volveré a tratar más adelante esta conexión profunda entre la música clásica y el heavy metal.
He escogido algunas piezas disponibles en internet, con el deseo de mostrar una parte (desgraciadamente demasiado pequeña) de la música de Epica: Epica es la música tal y cómo la concibo, es la música que haría si tuviese los medios y el conocimiento y si no fuese pintor y escritor. El clíp de feint es una verdarera delicia, una obra de arte que nos habla de la vida, de la muerte, del sacrificio, del más allá, de las decisiones que debemos tomar, y a su vez es un homenage al cine mudo y a las primeras películas en blanco y negro, lo que sienta de maravilla al contenido altamente síbolico del clip. Me ancanta esta manera de jugar con los símbolos, que sólo me puede recordar una de mis mayores influencias en la pintura: los simbolistas.
Epica is the best heavy metal band born in the beggining of the XXI th century so far; with a few albums and LP they already get a glorious place aside the bests of the kind, and in the pantheon of the best music ever, for all styles and epochs. Deeply Art, symbolic, power glutted one, greatness and beauty are the main distinctiveness of the band, no matter the way they use to express themselves: albums frontcovers, video, internet or the music itself. All is superlative in Epica and perfect, absolutely beyond words. Epica embody heavy metal as an expresion of current clasical music: I guess this kind of music has always been the true classical music of the XX the century, and it set up directly on classical stuff. Yngwee Malmsteen, Rhapsody, The Haggard, Blind Guardian or Manowar are smoking gun evidences of that. Epica feeds on classic but too on middle-age, arabic, celtic and flamenco stuff, it feed on a broad spectrum of several musical influences it easily absorb, and tranlaste the whole in astonishing and bright metal symphonies. Still Epica redifine music itself and bring us to the next level of it, where odd and new instruments bind together, where old rythms and melody feed substance to the modern one they breed, thus creating a new condition of music, full of of might and glory. Epica gives power to classic stuff: Beethoven or Wagner surely would have added electric guitar in their works if the instrument had existed in their time. But I´ll talk further about the deep relationship that connect classical music and heavy metal.
I´ve chosen several compositions avalaibles on the net,in order to show a part (alas so tiny) of Epica´s music: Epica is the music as I see it, it´s the music i would do if I have the money, the knowledge of it and if I were not either a painter and writer. The Official video of Feint is pure delight, a masterpiece that talks us about life, death, sacrifice, the life after death, the choices we had to face, and it´s too a tribute to the old black and white movie, the very firsts one, mude films, wich perfectly fit to the higly symbolic substance of the clip. I do love this way of playing with symbolism that recalls me one of my most importants reference in painting: the symbolist movement.
Epica: Feint
Les trois autres morceaux qui suivent sont les enregistrement des chansons de leur premier album, "the Phantom Agony". J´ai choisi ces morceaux parce qu´ils donnent bien la taille de ce qu´est Epica: c´est en effet en direct que l´on voit ce que vaux vraiment un musicien, que l´on respire la musique. Les morceaux joués sont complexes, avec de nombreux changements de rythmes, mais l´on sent une parfaite et ample maîtrise technique, qui nous change des effets de studio, des montages post enregistrement, des pistes audios rajoutées afin que cela sonne mieux, etc. Il n´y à pas de trucage, pas d´effet. Rien que du naturel, pas une seule erreur n´est possible dans des morceaux pourtants difficiles, et pourtant tout s´enregistre en une seule fois et avec un facilité surprenante qui dit beaucoup du génie musical des composants d´Epica. On sent qu´ils aiment ce qu´il font à les voir jouer et même les choristes ne peuvent s´empecher de danser et se laissent conquérir par Epica, alors qu´on les sent habitués au classique et peu habitués au son métal. les compositions sont incroyablement variées, les choeurs sublimes, et que dire de Simone Simons?
Ah... Simone...C´est l´incarnation même de la Femme, la Beauté Eternelle manifestée en ce bas monde.. de ma vie je n´ai vu de femme si belle, au traits si fins, si subtils... Et lorsqu´elle ouvre la bouche, sa voix céleste, pure comme le cristal, me peut que se comparer au chant des anges... Sa voix de soprano est tout simplement splendide, elle donne la chair de poule tellement c´est beau, tellement c´est au delá des mots et même de ce monde. cry for the Moon donne une bonne mesure de la voix de la chanteuse. Simone Simons est simplement la Déesse révée par tous les hommes, tout droit sortie des tableaux des pré-raphaélites tel Waterhouse, et l´on ne peut que l´adorer. Bon reconaissons le, je vendrai mon âme au diable des millions de fois pour être avec elle...
Las tres otras piezas que siguen son las grabaciones en estudio de las canciones de su primer album, "The Phantom Agony". He escogido estas canciones porque demuestran realmeente bien de que pie calza Epica: es realmente en directo cuando se ve lo que vale un músico, que se respira la música. Las piezas tocadas son complejas, con numerosos cambios de ritmo, pero se puede percibir una perfecta y amplía maestría tecníca, que nos cambia de los efectos de estudio, de los montages post grabaciones, de las pistas audio añadidas a posteriori para que suene mejor, etc. Aquí no hay trucaje, no hay efectos. Sólo música en su estado genuino y natural, sin que sea posible un sólo error en composiciones obviamente complejas, y sin embargo todo se graba del tirón con una facilidad sorprendente que dice mucho del genio musical de los componentes de Epica. Se puede sentir que aman lo que hacen al verles tocar y hasta los choristas no pueden impedir dejarse conquistar y bailar al sonido del grupo, siendo acostumbrados al sonido clásico y no metal. Las composiciones son inceriblemente variadas, los coros súblimes, y qué se puede decir de Simone Simons?
Ah...Simone... Es la incarnación misma de la Mujer, la Belleza Eterna hecha manifiesta en este mundo... En mi vida he visto mujer más hermosa, con rasgos tan finos, tan sútiles... Y cuando abre su boca, su voz celestial, pura cómo el crital, sólo puede compararse con el canto de los angeles...Su voz de soprano es tan esplendida, que pone la piel de gallina de lo hermosa que es, de lo mucho que esta más allá de las palabras y incluso de este mundo. "Cry for the Moon" es una buena muestra de la voz de la cantante. Simone Simons es simplemente la Diosa soñada por todos los hombres, directamente salida de los cuadros prerafaelitas cómo los de Waterhouse, y sólo se le puede adorar. Bueno, lo reconozco, vendería mi alma al díablo millones de veces para estar con ella...
The next three songs are the recording of some tracks of their very first album "the Phantom Agony". I´ve chosen this ones because it shows very well the kind of band Epica is: it´s really while playing live when you can see the worth of a musician, when you breathe its music. The plays are elaborate ones, with numerous rythms shiftings, but you can feel a broad and easy technic mastering, that change us from studios effects, post taping editing, ads of audios tracks to make it sound better, etc. There´s no tricks, no effects. Only live and natural music, there´s no place left for errors in obviously such complex plays, though everything is taped in a row with an astounding easiness that alone talk about the genius that lie in Epica´s musicians. You can feel they do love what they are playing and even the choir can´t avoid being traped into the sound of Epica´s metal despite their classical training and enjoy it: you can feel they can´t help stay while but have to dance. The compositions are sealed with diversified rythms and sounds, the choirs are amazing, and what can I say of Simone Simons?
Ah... Simone...She´s the Women itself embodied in the earth, the Eternal Beauty incarnated in our world. Never in my life I´ve see a woman so beautifull, of so soft and delicate features, so subtles ones... and when she open our mouth, her heavenly voice, pure as crystal, can only be compared to the one of angels. her soprano´s voice is simply so splendid it get me goose pimples only to hear her sing: her voice is beyond words and this world. Cry for the Moon give us a good worth of her voice. Simone Simons is simply the Godess dreamed so long by all men, directly coming out from the pre-raphaelite painters such as Waterhouse, and only one thing can be done: to worship her. Well, ok, I admit I would sell my soul a few millions times to satan itself to be with her....
Epica: Seif Al Din
Epica: Cry for the Moon
Epica: Illusive Conscensus
Quietus constitue l´actualité d´Epica: d´inspiration clairement celtique, encore un morceau splendide, encore que le clip est moins soigné que Feint par exemple, et n´a pas son coté symbolique, mais plutôt un coté commercial qui je dois le dire me dérange un peu...
Quietus es la lo actual de Epica: de nuevo otra canción esplendida de inspiración claramente celtica, aunque el clip sea menos cuidado que Feint por ejemplo, y no posea su lado simbolíco . sino más bien un lado comercial que debo decir me molesta un poco.
**************************************************************************** Quietus is the most actual music of the band: once again they gift us with another awesome song, clearly celtic inspirated. I guess that this clip is not as good as Feint to name one, as it has not its symbolist side but a commercial one that bother me.
Epica: Quietus.
Pour plus d´informations sur ce groupe incroyable: para más informartion sobre este grupo increible: more on this weird band at their official site: http://www.epica.nl/
C´est vraiment dans un décor semblable qu´aurai du se filmer Everything Burns: alors qu´il s´agit de la chanson promo du film The Punisher, les auteurs de ce clip absolument parfait ont su trouver le ton juste, qui convient au sentiment mélancolique et profond des paroles, un ton intimiste qui se nourrit en plus d´une mise en scène gothique (les ailes noires d´Amy Lee qui par leur symbolisme accentuent l´idée de chute) et post apocalyptique qui reflète parfaitement notre époque. Ce clip est une véritable oeuvre d´art, et la ballade est superbe: mélodique, puissante, absolument parfaite. Aucune image du film ne vient distraire le spectateur de la chanson, et ne vient surimposer des significations qui ne sauraient qu´être aliennes en relation avec les paroles et l´ambiance du clip.
Souvent cette chanson accompagne mes moments de mélancolie ou de tranquilité, et je reporte beaucoup d´émotions intimes sur celle ci, lorsque je pense à une certaine personne. Moi aussi parfois je me sens "cassé", et j´aime ce sentiment de douce amertume qui imbibe la chanson..."Il y à tellement à apprendre, et il n´y à personne que nous n´ayons combattu"...ces vers me suggèrent de rester toujours fidèle à moi même, car il est important de rester authentique malgré les années et les aléas de la vie. C´est marrant comme les paroles "Je garde tes photos" sont devenues significatives au fil du temps, et plus celui ci passe, plus d´émmotions viennent se grefer sur cette chanson.
Les paroles de chansons me suggèrent souvent autant que la musique, et comme tout à chacun peut le contaster, je vis profondémment la musique que j´écoute. Elle est réellement le combustible qui me permet de créer, et beaucoup de chansons sont spéciales pour moi et chères à mon coeur; elle reflètent souvent ma philosophie de vie ou des sentiments vraiments personnels et profond. J´aime aussi la musique qui me fait vibrer et parvient à me faire rêver, à me transporter dans d´autres royaumes au delá de la réalité présente.
Realmente el clip Everythin Burns hubiese debido filmarse en un decorado similar: aún tratandose de la canción promocional de la película The Punisher, los autores de este vídeo-clíp absolutamente perfecto han sabido encontrar el tono justo, el que conviene al sentimiento profundo y melancolíco de las palabras, un tono intimista que además se nutre de une puesta en escena gotíca (las alas negras de Amy que por su símbolismo accentuan la ídea de Caída) y post apocalíptica que refleja perfectamente nuestra época. Este vídeo es una verdadera obra de arte, y la balada es muy hermosa: mélodica, potente, absolutamente perfecta. Nada viene distraer la mente del espectador, menos con imagenes de la pelicula que vendrian sobreimponer significados extraños a lo que es en si la canción.
A menudo esta canción acompaña mis momentos de melancolía o de tranquilidad, y proyecto muchas emociones intímas sobre esta canción, cuando pienso a cierta persona. Yo también a veces me siento «roto», y me gusta este sentimiento de dulce amargor que impregna la canción... «hay tanto que aprender, y con nadie hemos dejado de luchar»...Estas palabras me sugieren de ser siempre fiel a mis ideales, porque es importante permanecer auténtico a pesar de la vida y sus problemas. Tiene gracía cómo las palabras «guardo tus fotos» se han vuelto tan significativas con el paso del tiempo, y cuanto más pasa, más emociones vienen a juntarse sobre esta canción.
A menudo la letra de las canciones me sugiere tanto cómo la música, y cómo cualquiera puede verlo, vivo profundamente la música que escucho. Realmente es el combustible que me permite crear, muchas canciones son especiales para mi y las llevo en mi corazón; suelen reflejar mi filosofía de vida o sentimientos personales y profundos. También me gusta la música que me hace vibrar y logra hacerme soñar, llevarme a otros reinos más allá de la realidad presente.
I really guess that «Everything burns» shoud have been filmed in a similar set: even if this song is a promotion song of the Punisher´s movie, the authors of this absolutely perfect video clip has just get to find the perfect feeling for it, the one that fit to the melancholic feeling and deep meaning of the lyrics, an intimist tone that feed on a gothic (the Amy Lee´s black wings wich symbolise the idea of the Fall) and post apocaliptic set that reflect so much of our time. This clip is a true art masterpiece, and the ballad is just awesome: melodic, mighty, absolutely perfect. It avoid distract people with movie picture that are just alien to the core of the song.
Often this song go along with me in my moody or tranquility times, and I cast many inmost feelings in that song when I think in a particular person. I too feel «broken» sometimes, and I like this bitter feeling that impregnate the song...»There’s so much left to learn, and no one left to fight «.. this words suggest to me to remain myself, as it´s important to be true at heart despite life and its troubles. It´s funny as the words «I keep your photographs» turn to be so meaningfull as time pass by, and the most it goes on the deeper my feelings turn to be on this song.
Often too, lyrics inspire me as well as music itself: as anyone can see, I live deeply the music I listen. It really is the gasoline that let me create, and most songs are special and kind to my heart; they use to reflect the way I see life or truly inner, deep feelings. I do love the music that make me fly and get me to dream, the music that get to carry me in other realms beyond this reality.
Artist: Seether feat Amy Lee Lyrics Song: Broken
I wanted you to know I love the way you laugh I wanna hold you high and steal your pain away I keep your photograph; I know it serves me well I wanna hold you high and steal your pain
‘Cause I’m broken when I’m lonesome And I don’t feel right when you’re gone away
You've gone away, you don't feel me anymore
The worst is over now and we can breathe again I wanna hold you high, you steal my pain away There’s so much left to learn, and no one left to fight I wanna hold you high and steal your pain
‘Cause I’m broken when I’m open And I don’t feel like I am strong enough ‘Cause I’m broken when I’m lonesome And I don’t feel right when you’re gone away
‘Cause I’m broken when I’m open And I don’t feel like I am strong enough ‘Cause I’m broken when I’m lonesome And I don’t feel right when you’re gone away
‘Cause I’m broken when I’m lonesome And I don’t feel right when you’re gone
La musique est trés importante pour moi et est la base de toute mon inspiration: c´est elle qui me transmet les couleurs, la sensibilité, l´humeur avec laquelle je peinds...ou j´écris. La musique est pur sentiment et nombre de posts ici seront donc consacrés aux musiques qui sont importantes pour moi et qui m´émotionnent ou m´inspirent.
Everything´s burn fait justement partie de cette catégorie de vrai et bonne musique qui sait résonner au fond de mon âme..... Une superbe chanson (avec un mauvais clip qui ne lui fait pas justice) de Ben Moody et Anastacia (qui aurait été meilleur chantée par Amy Lee) qui explique bien la situation mondiale en général et qui s´applique aussi beaucoup à ma vie en particulier, ou plutôt à ce sentiment qui est mien certains soirs de mélancolie. Je fais miennes les paroles de cette chanson chaque fois que je l´écoute: le monde entier semble bruler chaque jour au milieu d´une espèce de folie collective et égoïste,la haine des uns envers les autres, les guerres...Comme individus nous semblons parfois perdus au milieu de tout ça et nous menons nos vies sans qu´il semble parfois y avoir une lumière au bout du chemin... mais l´important est d´aller de l´avant. L´hypochrisie des gens et tous ces masques que nous devons parfois porter me semblent parfois si lourd à porter: tout serai tellement plus simple si nous ne jugions pas les autres et si nous étions tels que nous sommes. Je crois parfois que tout devrai bruler (métaphoriquement) pour qu´un nouveau monde et une nouvelle société surgisse des cendres de l´ancienne, plus spirituelle, plus ouverte à l´autre et plus consciente aussi du monde dans lequel nous vivons.
La música es muy importante para mí y es la base de toda mi inspiración: me transmite colores, sensibilidad, el humor con el que pinto o escribo. La música es puro sentimiento y muchos posts en este blog trataran de canciones que me emocionan o me inspiran.
Everything Burns hace justamente parte de esta categoría de verdadera y buena música que sabe hacer resonar el fondo de mi alma. una canción magnífica (con un clíp malísimo que no le hace justicía a la letra) de ben Moody y Anastacia (aunque mejor hubiese sido cabtado por Amy Lee), que explica bastante bien la situación mundial en general y que se aplica también a mi vida en particular, o más bien a ese sentimiento que es el mío algunas noches de melancolía. hago mías las palabras de esa canción cada vez que la escucho: el mundo entero parece arder cada día en medio de una especie de locura colectiva y egoísta, el odio de unos contra otros, las guerras...Como indíviduos a veces parecemos perdidos en medio de todo esto y vivimos nuestras vidas sin que parezca a veces haber luz alguna al final del camíno pero lo importante es seguir adelante. La hípocresía de la gente y esas máscaras que a veces debemos ponernos me parecen a veces duras de llevar: todo sería más simple si no juzgaramos los demás y vivieremos tal y cómo somos. Creo a veces que todo debe quemar (metáforicamente hablando) para que uno nuevo mundo y una sociedad pueda surgir de las cenizas, más espiritual, más abierta al otro y más consciente del mundo en el que vivimos.
Music is very important for me, that is where my inspiration mostly come: it transmit to me colours, sensitiveness, in fact the mood wich I paint or write with. Music is pure feeling and mosts posts here will deal with songs that make me feel something or inspire me.
Everything burns is just this kind of good music really true at heart that sound deeply into my soul...A awesome song (with a too bad vid for such wonderfull lyrics) from ben Moody and Anastacia which would have been better sing by Amy Lee,that explain very well the current state of the world generally talking and that is applicable too to me those nights I used to feel blue.I make mine the lyrics of this song every time I listen it: the whole wide world seems to burn everyday surrounded by a kind of collective and selfish madness,"all of this hate", wars... As individuals beings we sometimes seems a bit lost within this all and we live our lifes as if no light at the end of the path but the most important is to keep going on. The poeple´s hipocrisy,all of this masks we have sometimes to wear,all of this seems sometimes so heavy to bear. everything we´ll be far more simple if we almost not judge other people and live as we are.Sometimes I believe that everything has to burn (metaphorically speaking) in order for a new society to rise from the ahes of the old one,a more spiritual and open one to other.. a most conscious one too of the world where we live in.
Everything Burns (Ben Moody ft. Anastacia) lyrics
[ANASTACIA] She sits in her corner Singing herself to sleep Wrapped in all of the promises That no one seems to keep She no longer cries to herself, No tears left to wash away Just diaries of empty pages, Feelings gone astray But she will sing
[CHORUS: Ben Moody / Anastacia] 'Till everything burns While everyone screams Burning their lies Burning my dreams All of this hate And all of this pain I'll burn it all down As my anger reigns 'Till everything burns
[ANASTACIA] Ooh, oh
[BEN MOODY] Walking through life unnoticed Knowing that no one cares Too consumed in their masquerade No one sees her there And still she sings
[CHORUS: Ben Moody / Anastacia] 'Till everything burns While everyone screams Burning their lies Burning my dreams All of this hate And all of this pain Burn it all down As my anger reigns
[BEN MOODY / ANASTACIA] 'Till everything burns Everything burns (Everything burns) Everything burns Watching it all fade away (All fade away) Everyone screams Everyone screams.. (Watching it all fade away) Oooh, ooh.. (While everyone screams) Burning their lies Burning my dreams (All of this hate) And all of this pain I'll burn it all down As my anger reigns Til everything burns (Everything burns) Watching it all fade away (Oooh, ooh) (Everything burns) Watching it all fade away...
Voici une de mes oeuvres (assez grande, 80*60cm), peinture à l´huile, intitulée "Manresa fantastique". Comme nombre de mes travaux personnels, celui ci ne se trouve pas encore terminé, car il faut que je finisse nombre de détails sur les édifices que l´on peut apprécier en arrière plan. Ces immeubles existent tous pour la plupart et sont un mélange fantastiste de ceux que l´on peu trouver dans la ville oú j´habite actuellement. L´idée était de donner une vision fantastique de celle ci, et de créer un paysage hors de ce monde à partir des maisons qui m´inspirent le plus.
He aqui una de mis pinturas (bastante grande, 80*60cm), un oléo de nombre "Manresa fantástica". Cómo mucho de mis trabajos personales, este no está aún acabado, pues debo rematar muchos detalles en los edificios que pueden ver en el fondo de la imagen. Estos inmuebles existen todos en su mayoría y son una mezcla fantasiosa de los que se pueden localizar en la ciudad en la que vivo actualmente. La idea era de dar una visión fantástica de esta, y de crear un paísage fuera de este mundo basandome en las casas que más me inspiran.
This is one of my paintings (a huge one, 80*60cm), an oil on board called "fantastic Manresa". As many of my personnal works, this one is not yet finished, as I still have to polish many details on the background´s buildings. This ones does exists for most of them, and form a fantasy mix from the ones you can find in the city where I currently live. The main idea was to give some fantastic vision of my town, and create an out-of-this-world landscape from the houses that inspire me the most.
Ouff!! Je respire...en effet, aprés de vains essais de rentrer sur mon blog ce matin, j´ai finalement réussi à récuperer mon identifiant (je ne m´en souvenais plus) et à créer un nouveau mot de passe.. Ces problèmes pour rentrer dans le blog ont bien failli être la fin prématurée de celui-ci....
Oufff!Estoy aliviado... efectivamente, después de vanos intentos para entrar en mi blog esta mañana, he logrado por fin recuperar mi ID (no me acordaba del mismo) y a crear una nueva contraseña...Estos problemas casi acaban de forma prematura con el blog...
Oufff!I feel right now...After several tryings to loggin blogger this morning, I finally get back my ID and password (wich I can´t recall) and create a new one...This troubles nearly terminate this blogg before you even know it!!!
Bonjour et bienvenue sur mon blog perso et officiel. Vous y trouverez mes coups de coeur, mes coups de gueule, mes projets et un peu de tout en général. Ce blog est en fait une sorte de journal qui permettra à mes fans de mieux me connaitre et aussi d´être à jour avec tout ce qui concerne mon oeuvre. Profitez en!
Hola y bienvenido a mi blog personal y official. Aquí encontrareis las cosas que me apasionan y las que me desagradan y un poco de todo en general. Este blog es en realidad una suerte de diario que permitirá a mis fans conocerme mejor y estar al día con todo lo que concierne mi obra. Disfrutadlo!
Hi and welcome on my official and personnal blog. You can find here things I like and dislike and all kinds of things also...This blog is like a diary that will allow my fans knows me better and be aware of all news concerning my work. Enjoy it!
